连日来，“纹明——沈泳岌个展”在宁波美术馆展出，展览突破传统雕塑语言和雕塑形式，将形色、空间场域、声光电完美结合起来，带给观众一种全方位、沉浸式的感知体验。

　　沈泳岌，宁波人，本科和硕士均就读于中央美术学院雕塑系，后前往希腊雅典美术学院留学，融合了古典雕塑、西方现当代艺术观念，是极具学院派底蕴的艺术家。

　　此次展出名为《纹明》的新作，是跨越多学科的当代艺术前沿实践作品，由10分37秒的音乐和43组船型灯光造型组合而成，将中国传统雕塑的造型方式与当代视听效果结合起来，并串通整个展厅，呈现出见龙在田、飞龙在天的意象。

　　作品使用错金银工艺，这是中国古代传统金属细工装饰技法之一，最早始见于商周时期，需经选材、打压、开槽、镶嵌、打磨、抛光等多个工序，通过上千次力度适中的敲打，才能使金丝、银线与铜器不借助粘合剂而融合在一起，达到严丝合缝、浑然天成的艺术效果。

　　沈泳岌早期作品已经大量运用了传统的错金银手法，如果说它们还是一种潜在的纹理，即赋予形体的一种纹理，那么《纹明》这件作品的“纹”则达到了一种升腾之势。

　　在这件作品中，音乐有出江、入海、升空、天际、消散五个章节，与船型灯光造型一起，呈现灯光、音乐的律动和明暗节奏变化，营造流动的情感氛围，使观众沉浸其中，感受多维度的身心体验。

　　“作品《纹明》不是简单的属于个人情感的表述，至少在两个方面非常难得：一是沈泳岌把在中央美院的所学变成了自己的一种技能，是由长期积累、艰苦探索和勤奋创作获得的；二是现代声光电等科技材料的运用，具有很高的思想性或精神性，带给大家心灵升华的可能，具有很大的能量。”中央美术学院原党委副书记王少军在开幕式致辞中表示。

　　中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨认为，当代艺术本身是一种与世界对话的艺术，沈泳岌的作品有一种非常强烈的想和世界对话的勇气。宁波是一个出海口，一直有一种冲向世界的欲望，作品所要表达的思想与城市精神相契合，龙的形象也象征着中华民族对外沟通、向外冲破的升腾力量。