为核心的黄金班底，本轮演出特邀多国优秀艺术家加盟，打造瑰丽魔幻视觉，唱响悲壮生命寓言。

　　国家大剧院版《漂泊的荷兰人》舞台呈现运用写实与写意相结合的方式，营造出堪比3D魔幻史诗大片的壮观效果：阴森恐怖的幽灵船，薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合高科技手段的巧妙运用，逼真表现出大海上波涛汹涌、狂风肆虐的场面，结合着大气磅礴的音乐，散发出一种超自然的力量，使观众能够身临其境地感受到荷兰人那天涯孤旅漂泊的凄惶、永无故乡的绝望，以及最终经受纯洁爱情救赎后一切动荡与苦难烟消云散的悲悯与平静。

　　“船上的液压装置会让船头先翘起来，展现船舱进水后真实的物理效果，之后再用整个主舞台载着船头下降，双重叠加，在视觉上加大船体的错位感。”舞台监督李根实说。宏伟的舞台制作承托起瓦格纳波澜迭起的音乐、故事中牺牲与救赎的哲学命题，让这一版《漂泊的荷兰人》成为了当之无愧的“大戏”。

　　获第十八届中国戏剧节“优秀剧目奖”，北京首演开票首日就创造了开票一小时售票过百万，开票一天售票200万的佳绩，并荣登大麦话剧热销榜第一名，“大麦想看”指数依然在飙升中。

　　由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧/导演，由业内优秀主创阵容倾情打造，中国国家话剧院著名优秀演员辛柏青领衔主演，饰演北宋名士苏东坡星空体育app下载。

　　虽为历史题材，但是巧妙地提取了职场线，围绕出世、入世两个抉择，展开了苏东坡与家人、同事、老师、老板、百姓和杭州之间的关系，风趣诙谐又充满思辨，其中涉及到不少与时下年轻人息息相关的话题，给予现代人很多启示，极具当代价值。

　　“话剧《苏堤春晓》在一定程度上沿袭了传统历史剧的创作模式，但在这种沿袭之中，又带有编剧、导演、灯光等主创人员的创新。‘每一个文化时代都用新的知识成就、新的人性概念来丰富词的内在含义。’剧作中所展现的人性中的悖谬与温情，质疑与理解使整部剧作带有更为深刻的哲学内涵，剧中选择性呈现的‘时代话语’，非但没有削弱‘宋韵之美’，还使这一故事呈现出了鲜明的开放性和深博的丰富性。”

　　翁偶虹编剧，内容取自《剧说》中一个小故事：一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，因当年的仗义助人而得报恩和救助。该剧于1940年5月首演，久演不衰至今，可谓京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就，在程派剧目中独居魁首！

　　本次演出为纪念程砚秋大师诞辰120周年，由程派传人、京剧表演艺术家迟小秋

　　2023年，导演唐烨、龚丽君携演员张培、孙翌琳将这部作品搬上人艺小剧场的舞台，首演即获赞誉，在各大平台上收获高评分，豆瓣评分高达8.6分

　　全剧从女性角度出发，以一对相依为命的母女间的交流对话为串联，对家庭、婚姻、生活进行一番严肃认真的探讨。从母女关系的探讨延伸至对个人尊严和生命价值的深刻思考，用以小见大的方式带给观众以生动的情感体验。

　　“30年来，我以导演、演员、观众的不同身份分别与这部作品相遇，经历了诸多对其的解读。本版演出的布景最为丰富写实，在写实主义的表演基础上，演员的表现也十分到位，把舞台当作自己的家一样，非常放松，在生活化的表现中诠释着对角色的理解。从这部话剧中我们也得到了一个命题：现代导演如何与经典对话？北京人艺此次《晚安，妈妈》的排演站在更现代的角度，实现了作品的突破。”

　　“这是走在时代发展的进行时当中的艺术作品，为时代立传、为时代画像、为时代明德，这是首善之都在文艺创作上应该干的事情。”

　　“广东省文艺精品（文艺人才）专项扶持资金项目”，荣获“全国第二届优秀音乐剧展演•优秀剧目奖”“第十五届广东省艺术节•大型舞台剧目二等奖”等奖项，受到专家、领导、广交会中外展客商和广大观众好评。

　　（中国进出口商品交易会），立足新时代，以小人物书写大情怀。故事以两个相隔万里的异国年轻人情感联系为线索，通过一条香云纱丝巾，围绕广交会，展开一段66年一诺千金、相望相守的缘分。以主要人物的人生轨迹为缩影，时代变化为历史背景，把人物命运与“广交会”的发展、变迁紧密结合，反映“广交会”从1957年发展至今的辉煌历程。

　　“《广交天下》这部音乐剧已经达到了专业音乐剧演出制作水准，剧目在最后的呈现上完成度很高。”

　　“在歌舞体现故事方面，音乐剧《广交天下》将现代年轻人喜欢的时尚歌舞元素与岭南歌舞元素有机结合，将传统粤剧元素融入其中，如剧中‘广州，广州’等叙事桥段，本土特有的区域民俗、商业繁荣景观与歌舞元素集中涌现；白鹅潭边皎洁月色下，一对青年人互生情愫的场面，抒情浪漫，充满魅力，优美的旋律，激情的唱段让观众深深地感动并获得美好的体验。”

　　九届中国戏剧奖•梅花表演奖（第31届中国戏剧梅花奖）终评展演，“2023多彩贵州文化艺术节开幕式”演出，获得业内外人士的一致好评及观众的热捧。

　　讲述了王阳明在贵州龙场“悟道”的故事，以当代视角诠释和弘扬阳明精神。这是一部“哲理剧”

　　“诗剧”：该剧在剧情上采取“大事不虚，小节不拘”的创作原则，以诗化的抒情方式、写意的美学手法，再现了圣人风骨。扫码购票

　　“此剧甚好！既有传承，更重创新。颇有感慨，击中心灵 ，一度热泪盈盈！此剧好在其彰显的不仅是家国情怀，传承的不仅是国粹经典，弘扬的不仅是传统文化，呈现的不仅是视觉盛宴，这些就足以彰显其优秀，是难得的一部精品！更难得的是赋予‘木兰从军’新的内涵，在民族复兴即兴正兴之际，强国梦向强正强之时，此剧既宣传呼应一带一路建设发展理念，更唤起民众卫国戍边之爱国热情，与国家当前形势耦合甚妙。满满的正能量，值得宣传，有极强的现实意义，不容易！”

　　马吕斯•佩蒂普在俄罗斯的马林斯基剧院上演，自此以后便深深吸引了众多观众的关注。它的浪漫形象成为了世界各地芭蕾舞大师和编舞家们创作的灵感源泉，激发了世界各地芭蕾舞大师和编舞的创作。

　　国家级艺术团体，曾出访世界80多个国家和地区，演出品质及口碑享誉全球。《天鹅湖》在俄罗斯芭蕾国家剧院的剧目中具有特殊的地位，在艺术总监维亚切斯拉夫•戈尔杰耶夫精心编排的伟大经典作品中，我们可以感受到这位芭蕾舞大师的个性痕迹和创作脉搏。这个版本的《天鹅湖》拥有一个圆满的结局，成功地触动了全世界观众的心灵。扫码购票

　　尹飞、唢呐演奏家张倩渊、中阮演奏家薛淼及北京民族乐团青年打击乐演奏家宋艺博、笙演奏家郑杨登上北京艺术中心音乐厅，带来北京交响乐团协奏专场音乐会。届时您将领略新一代国乐演奏家的过硬实力与青春风采。曲目

　　孙书悦主演。该剧的表演形式和内容与原版保持一致，但在中文版的演绎下，更加贴近中国观众的文化背景和观剧习惯。以其新颖的观演形式和具有话题性的表演内容，获得了观众的高度评价，主流媒体也纷纷报道。豆瓣网友更是为中文版首演场开出了9.7的高分。

　　剧中讲述了一位女性从25岁到生命终结的故事，分为12个章节，每个章节以不同的主题呈现。每场演出中，观众会参与抽选剧情卡片的环节，选择两个故事进行接下来的表演，为观众带来了随机性和惊喜。这种独特的表演形式使得观众充满期待，并能够找到自己的共鸣。

　　“看了鲁伊莎导演的话剧《年龄是一种感觉》。很受触动。一部改编自加拿大的戏剧。一个女主一台戏。主演孙书悦出色驾驭了这个角色。女主通过语言和各种手法的表演讲述了自己从25岁开始直至生命尽头的过程。每个女性，都会经历和感受的生命过程。青年，中年，老年～工作，情感，心理，身体等发生的变化。戏结束时全场是安静的。大概观众都没有从那个‘我’走出来。”

　　“乍看这样的呈现方式对演出和观看都有很大挑战，其实现实世界不也如此？朋友间，父母孩子，甚至爱人伴侣，再熟悉亦有缺失了解的段落。一个人生活的感受、感悟，叫作‘甘苦自知’。一出好戏，譬如人生。在伦敦游学的鲁伊莎导演把《年龄是一种感觉》从苏活剧场带到上海，带到安福路，我们也肉眼可见她的成长蜕变，好剧本、好演员，来自北京的女演员孙书悦让我与淳子老师散场后赞不绝口，我们一边讨论着戏，一边在梧桐树下散了个长长的步。”

　　2023年度北京文化艺术基金滚动资助项目；2022年度文化消费影响力金榜；第十一届中国儿童戏剧节暨“新时代现实题材优秀儿童戏剧”优秀展演剧目；第九届“圆梦中国•春苗行动”北京市优秀少儿题材舞台展演剧目；2022北京影偶艺术周优秀剧目等。

　　在演艺新空间的演出中，传统的阶梯式座椅被摒弃，原本观众面对舞台镜框式的观演，变为观众席和舞台彼此模糊了界限。观众可能坐在剧场中央，舞台可能是观众坐席之间的通道，坐席也围绕多张餐桌或游戏桌。

　　2023年第一部《大真探赵赶鹅》以“全景沉浸”、“绝对打破观演关系”、“观众亦是景、亦是演员、亦是戏”、“一部戏拥有多重观看视角，值得N刷”、“驻演百场，场场爆满”、“鹅，就是快乐就是玩儿”……的方式横空出世！大麦9.7分，猫眼

　　导演作品。在这个春天，《大真探赵赶鹅》原班主创团队携“全新”的故事，“全新”的沉浸场景，“全新”的互动体验，“全新”的空间玩儿法开启新故事！

　　，素有“西厢记天下夺魁”、“古戏扛鼎之作”和“北曲压卷之作”之称。产生于元代，原名《崔莺莺待月西厢记》，作者王实甫。

　　全剧文词典丽、情节跌宕、人物传神，艺术家们唱腔如行云流水，尽显起伏跌宕、宛转悠长。以一个动人的爱情故事表达了“愿天下有情人皆成眷属”

　　两人三角，浪漫的拥吻、剑拔弩张的对峙、肆无忌惮的挑衅……演员之间默契十足的配合为观众呈现了一场酣畅淋漓的表演。

　　排练照片原始神秘的祭祀占卜等殷商元素，给本剧带来一种儿童剧前所未有的惊奇、冒险、刺激的趣味，让大小观众们在剧场中和故事的主人公一起经历一次宛如探案历险般的奇妙历程。扫码购票

　　《老人与海》，借海明威真实的战地经历作为背景，通过展现《老人与海》作品中最震撼人心的部分，直接触碰观众内心最深的地方。在演出期间，有许多演员和观众同处于一个场景之中，甚至赋予了观众角色身份，使观众能够更好地融入剧情。将富有深意的部分送给成年人，将启迪与想象留给孩子们，使得儿童剧不只是单一的孩童选项，同时也是一个促进亲子深度沟通

　　莎士比亚喜剧《威尼斯商人》中的火花与纠葛体现的淋漓尽致。让我们沉浸在复古的酒吧环境中，用音乐体验16世纪威尼斯的亲情、友情与爱情。忘记憎恨与偏见，欣赏爱与善良的无所畏惧！

　　李上安亲自编曲，直击心脏的躁动，娓娓道来的柔软，绝对是最具张力和感染力的演出现场。

　　宫崎骏的动漫里藏满了美好的幻想：白云、绿树、青草和迎面而来的海风树荫；西瓜、番茄、黄瓜和手中的冰淇凌；清澈的小河，游动的小鱼，小伙伴骑着自行车笑着经过。连带着久石让的音乐里，都是夏天的味道。

　　不同音乐风格之间，为华语乐坛带来首首经典名曲，由抒情曲风到劲歌热舞，一次又一次在歌声、舞技以至舞台上呈现挑战自我的表演。

　　，发掘自身踏出60+年华后无限的可能性，呈现出舞台制作结合无可挑剔的歌舞实力！

　　钟汉良，华语影视男演员、流行乐歌手、舞者。演员路上，他是第一位获得国家级电视奖的港台演员

　　第16届音乐风云榜年度盛典年度最受欢迎专辑、年度最受欢迎歌曲、年度最受欢迎电视剧歌曲三个奖项！

　　2011年举办钟汉良S-Party演唱会，2016年举办钟汉良2016乐作人生Sing For Life巡回演唱会。时隔七年，钟汉良带着「O」

　　《MY STUPID HEART》一曲，令人感动并吸引了大量关注和喜爱，这支名为WALK OFF THE EARTH（逃离地球）的乐队迅速风靡华语互联网世界。如同当年风靡全球的杰克逊家族乐队一般，WALK OFF THE EARTH以家族式的音乐传承

　　作为一支多才多艺的乐队，Walk off the Earth 不仅创造了独特的音乐风格，还展示了音乐与创意的无限可能性。他们用音乐将人们聚集在一起，创造出了一种独特的情感共鸣，让每个人都能在他们的音乐中找到自己的灵魂共振。无论是在舞台上还是在音乐录影带中，Walk off the Earth 都展现了他们对音乐的热爱和对艺术的极致追求。

　　看点中国当代艺术再次集体亮相中国美术馆，这可谓是2024年最为期待的展览之一。4月6日至16日，35位中国当代艺术家，35件作品，将在中国美术馆一层集中展出。展览以“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”为主题，邀请著名美术史学者、艺术批评家易英

　　“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”展览新闻发布会暨论坛现场从艺术家的年龄段来看，主要集中在70后至90年，这一群体既是当下艺术圈的焦点，也是艺术家代际更迭中非常重要的衔接。这些以架上创作为主的艺术家，很多人都有海外学习或生活的经历，不同时代和地域的经验和感受，为创作带来多元面貌。

　　看点此次展览作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”第63个项目，将以李可染

　　1954年是李可染艺术人生的重要转折之年，他同张仃、罗铭游历江南并写生创作，磨炼笔法的同时也为中国画的发展注入新风。2024年是李可染写生七十周年，北京画院策划推出“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”，展出70件写生与创作精品，通过重现李可染的写生之路，邀请观众一同游历艺术家画中的大好河山。

　　“看”与“被看”为主题，探讨艺术家与作品、作品与其对象的关系，以及记忆、情感、欲望、认知等现象如何通过视觉形式表达。

　　本展览由谌河、刘曼文、郭全忠、洪磊、杨少斌、闫平、洪浩、翁奋、顾黎明、纪连彬、于振立、李占洋、丁乙xk星空体育xk星空体育